NFT ließ beim Künstler die Auktionsrekorde brechen

Künstler, dessen NFT die Auktionsrekorde brach und dessen NFTs anfänglich ‚entlassen‘ wurden

Trevor Jones, der Künstler, der Picassos Bulle komponierte – ein NFT, das sich bei NIfty für eine Schallplatte von 55.555 Dollar verkaufte – dachte ursprünglich, dass NFTs zum Scheitern verurteilt seien.

Der von Winklevoss unterstützte Marktplatz für nicht fungible Token (NFTs) und digitale Kunst Nifty Gateway verzeichnete während einer Auktion vor zwei Wochen laut Bitcoin System seine bisher höchstbewertete NFT-Transaktion.

Am 23. Juli verkaufte der Künstler Trevor Jones sein einzigartiges Werk „Picassos Stier“ für 55.555,55 Dollar an Pablo Rodriguez-Fraile vom Museum für Kryptokunst (MOCA) auf Nifty. Der Marktplatz beschreibt die Transaktion in einem Blog-Beitrag vom 5. August, in dem der Verkauf enthüllt wurde, als „alle bisherigen Rekorde für den Verkauf eines digitalen Kunstwerks in Form eines nicht fungiblen Tokens erschüttert“.

Jones entdeckt Krypto im Jahr 2016

Jones beschäftigt sich seit vier Jahren mit Krypto-Währung, nachdem er Bitcoin (BTC) entdeckt hatte, als er nach einer erfolgreichen Einzelausstellung Ende 2016 nach Investitionsmöglichkeiten suchte.

Der Erfolg seiner ersten Investition veranlasste Jones dazu, die zweite Hälfte des Jahres 2017 damit zu verbringen, das breitere Kryptogeld-Ökosystem zu erforschen. Im Jahr 2018 startete Jones eine Ausstellung von Gemälden zum Thema Kryptowährung mit dem Titel Crypto Disruption, bevor er eine Einladung erhielt, seine Arbeit im folgenden Jahr auf einer britischen Kryptokonferenz vorzustellen:

„Ich wurde eingeladen, einige meiner Arbeiten beim CoinFestUK in Manchester im April 2019 zu zeigen“, sagte er. „Es war meine erste Kryptokonferenz, so dass es für mich viel zu verkraften gab. Am Ende unterhielt ich mich mit David Moore, dem CEO des NFT-Kunstmarktplatzes KnownOrigin. Er versuchte, mir das Konzept hinter den NFTs zu erklären“.

„Ich erinnere mich nur, dass ich damals dachte, dass dies nicht funktionieren würde, und vor allem da ich ein Künstler bin, der physische Arbeit in Gemälden schafft, hatte es keinen Sinn, dass ich mich damit beschäftigte. Ich lag so falsch!“

Jones erforscht NFTs

Obwohl er zunächst nicht fungible Wertmarken als zum Scheitern verurteilt abtat, veranlasste die Dynamik, die der Sektor im vergangenen Jahr genoss, Jones dazu, über die Schaffung und den Verkauf von Kunstwerken in Form von NFTs nachzudenken.

„Es war 5 oder 6 Monate nach meinem Gespräch mit David, etwa im September, als ich bemerkte, dass viel mehr Künstler auf Crypto Twitter auftauchten und über NFTs und die verschiedenen Marktplätze sprachen, die auftauchten“, sagte Jones.

„Rund um die digitale Kunstszene entwickelte sich viel Interesse und Aufregung, und als ich einige Künstler sah, die ihre Werke zu anständigen Preisen verkauften, musste ich zugeben, dass ich mich geirrt hatte.

NFTs sind ein ‚großer Teil‘ der Zukunft der Kunst

Jones‘ erster Ausflug in die NFTs umfasste ein Gemeinschaftswerk, das in Zusammenarbeit mit seinem Künstlerkollegen Money_Alotta unter dem Namen „EthGirl“ entstand.

Die Auktion von EthGirl löste einen hitzigen Bieterkrieg aus, bevor sie für 70 Ether (ETH) auf dem SuperRare-Marktplatz verkauft wurde. Mit rund 10.080 Dollar übertraf die Auktion den bisherigen Rekord für das höchstbewertete Kunstwerk, das auf dem SuperRare-Marktplatz verkauft wurde, um 600%.

Jones hat seither im Laufe von neun Monaten ein Dutzend NFTs erstellt. Auf die Frage, ob er weiterhin NFTs erstellen werde, sagte der Künstler: „Ich wäre verrückt, es nicht zu tun!“

„Ich sehe NFTs als einen großen Teil meiner Zukunft und der Zukunft der Kunst und des Kunstmarktes im Allgemeinen“, fuhr er fort. „Wenn der Raum wächst und mehr Verkäufe wie in Picassos Bulle getätigt werden, wird der traditionelle Kunstmarkt schließlich die digitale Kunstmarktrevolution mitmachen.

„Die Kunsthochschulen und Künstler, kommerziellen Galerien und Auktionshäuser, die sich nicht an die neuen Möglichkeiten des Schaffens, Verkaufens, Investierens und Ausstellens von Kunst anpassen, werden schließlich obsolet werden.